La band francese Daft Punk ha deciso di dire addio al mondo della musica nel 2021 dopo quasi 30 anni di attività, con grande rammarico dei suoi fan. Fortunatamente, l’eredità artistica del duo comprende alcuni fantastici progetti musicali, tra cui l’album “Discovery”, pubblicato nel 2001, che è stato particolarmente apprezzato dalla critica.
La grande rinascita e l’ampia svolta commerciale sono arrivate nel 2013 con “Random Access Memory”, che ha vinto diversi Grammy e ha regalato hit come “Get Lucky” e “Lose yourself to dance”. Poiché la prima canzone è già stata trattata in un workshop, vorremmo dedicarci qui alla seconda.
Le chitarre di “Lose yourself to dance”, come di altri brani dell’album, sono di Nile. Leggenda del funk e della disco, incredibile chitarrista ritmico degli Chic e produttore di grande successo di artisti come David Bowie, Diana Ross, Sister Sledge e Madonna. Anche in questo brano Nile ci delizia con una vivace chitarra in sedicesimi e uno stile di esecuzione che lui stesso ha battezzato “chucking”. Il nome sta per il caratteristico suono alimentato dalla sapiente combinazione di attacchi sincopati in sedicesimi e ghost notes.
Nile si affida alla sua Stratocaster white degli anni ’60, nominata “Hitmaker” perché si può ascoltare in innumerevoli successi da classifica. Si tratta di un modello hardtail arricchito con un manico in acero del 1959. Per le parti ritmiche, Nile usa il pickup al manico e suona corde 009-042. La chitarra di Nile è amplificata per lo più da un Fender Deluxe Reverb e da una console Neve a cui si collega direttamente. Il che è anche una parte importante del suono molto tagliente.
In linea di principio, la canzone è prevalentemente un pattern di otto battute, composto da accordi di due battute Ebm7, Gbmaj7, Bbm7 e Ab. Tuttavia, poiché il pattern ritmico di Nile entra solo sull’accordo Bbm7 nella battuta 5, questo è spesso erroneamente percepito come l’inizio dello schema, poiché la chitarra inizia con un piccolo lick blues dalla pentatonica Bbm prima.
La parte di chitarra è stata sovraincisa qui, con una chitarra che ha ripreso gli accordi un po’ più alti e ha integrato le note Ab e F nei voicings. La seconda chitarra, invece, suona gli accordi qualche posizione più in basso. Per le jam, ho lasciato la seconda chitarra in playback.
Per ottenere il suono funky di Nile Rodgers userei una chitarra single-coil. Sceglierei la posizione del manico, anche se è possibile creare bei suoni funk cristallini anche con posizioni intermedie. A questo punto si può suonare direttamente in un’interfaccia audio o utilizzare un amplificatore con un suono pulito “american”.
Un pedale compressore davanti al preamplificatore dà al suono un po’ di “spinta”. Mentre un po’ di riverbero fornisce una piacevole sensazione di ambiente mentre si suona. Ecco un mio suggerimento sonoro utilizzando il plug-in Neural DSP Cory Wong, in cui ho disattivato la simulazione degli speaker per ottenere il tipico suono della console:
Buon divertimento con “Lose yourself to dance”!
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