Il suono rock blues è uno dei capisaldi del panorama rock… Se da un lato cercare di parlare di un unico sound sembra quasi un sacrilegio, dall’altro, ci sono delle sonorità iconiche che hanno plasmato alcuni tra i migliori album del genere e che hanno degli innegabili tratti distintivi in comune. Caratterizzato da chitarre potenti, amplificatori portati a saturazione e ulteriori spinte a suon di overdrive, il rock blues vive nei cuori, nelle menti e nelle cuffie di tantissimi tra noi chitarristi. Per questo oggi, in questo articolo e nel video a corredo, esploriamo alcune delle combinazioni più iconiche e gli elementi chiave che definiscono il suono di questo genere.

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Ottenere un suono rock blues: la combinazione Gibson Les Paul e Marshall

L’accoppiata tra la Gibson Les Paul e gli amplificatori Marshall rappresenta una delle combinazioni più iconiche nella storia della musica rock. Questa sinergia ha definito il suono di innumerevoli artisti e band, contribuendo a plasmare il panorama musicale dagli anni ’60 ad oggi. La Gibson Les Paul, con il suo corpo solido e il caratteristico tono caldo e pieno, si sposa perfettamente con la potenza e la versatilità degli amplificatori Marshall, noti per la loro capacità di fornire una distorsione ricca e dinamica. Insieme, questi due simboli del rock hanno creato un suono distintivo che continua a ispirare musicisti di ogni genere.

Il ruolo dell’overdrive: Ibanez TS 808 (e simili)

Per elevare ulteriormente questo binomio inconfondibile, il pedale TS 808 di Ibanez e tutti i suoi simili hanno svolto un ruolo fondamentale, contribuendo a definire e migliorare il suono caratteristico della Gibson Les Paul e degli amplificatori Marshall. Questo pedale overdrive ha fornito un boost di tonalità, enfatizzando le frequenze medie e aggiungendo una ricca saturazione al suono. Nel nostro video abbiamo utilizzato il nuovo pedale V3 Antique di Cornerstone, che si ispira ai leggendari modelli 808 e TS10. Questo pedale promette di arricchire ulteriormente il nostro setup, offrendo nuove sfumature e opzioni sonore per esplorare il potenziale di questa storica combinazione.

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Setup per il video: Marshall JMP e Gibson R8 del 2016

Nel video, ho utilizzato una testata JMP Marshall abbinata a una Gibson R8 del 2016, creando un setup che si presta perfettamente a esplorare il suono storico di questa accoppiata leggendaria. Con l’aggiunta del pedale Antique V3 di Cornerstone, siamo in grado di ottenere un timbro autentico che richiama le sonorità classiche del rock. Questa combinazione è pensata non solo per celebrare il passato, ma anche per offrire nuove possibilità sonore per i musicisti moderni.

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Il pedale scelto: Cornerstone V3 Antique

Il pedale Cornerstone V3 Antique è stato progettato dal team di Cornerstone per offrire un suono molto simile a quello di John Mayer, ma risulta altrettanto efficace quando abbinato a una Gibson e a un amplificatore Marshall, piuttosto che a una Fender Stratocaster su un ampli Fender. Questa combinazione permette di ottenere un timbro credibile e, oserei dire, ottimo, che supera le aspettative in termini di qualità sonora. Con il giusto setup, il V3 Antique riesce a valorizzare il carattere unico della Les Paul e del Marshall, restituendo un tone eccellente.

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Le Alternative: Fender Stratocaster e Amplificatore Fender

Un’altra combinazione classica nel mondo del rock blues è quella tra la Fender Stratocaster e un amplificatore Fender, come il Twin Reverb o il Bassman. Questo setup, che abbiamo esplorato in uno degli ultimi video, produce un suono più cristallino e aperto, con toni brillanti e puliti ideali per il blues. La Stratocaster, con i suoi tre pickup single-coil, offre una gamma tonale flessibile che si adatta perfettamente a suoni puliti e leggeri crunch, permettendo di passare da riff articolati a lead ricchi di armoniche senza problemi. Meglio? Peggio? Dipende dai gusti! Stratocaster e Les Paul sono chitarre con filosofie diverse e io penso dovreste averle entrambe… 

Altri effetti usati nel rock blues

Nel mondo del rock blues, gli effetti giocano un ruolo magari meno importante che in altri generi, ma pur sempre importante. Oltre al già citato overdrive, pedali come il Wah Wah, utilizzato da leggende come Jimi Hendrix, e il riverbero sono cruciali per creare atmosfere immersive. Questi effetti amplificano l’espressività della chitarra, permettendo al chitarrista di plasmare e modulare il suono a proprio piacimento, conferendo un carattere unico alle proprie esecuzioni.

Ottenere un suono rock blues: la scelta delle corde e il setup della chitarra

Un altro elemento cruciale per ottenere il suono perfetto nel rock blues è la scelta delle corde e il setup della chitarra. Molti chitarristi preferiscono corde più spesse per ottenere un suono più corposo e ricco di sustain, mentre un’intonazione precisa e un setup accurato possono fare la differenza nell’intonazione e nella suonabilità. La regolazione dell’altezza delle corde (action) è altrettanto importante per bilanciare comfort e resa sonora, specialmente quando si utilizzano bending e vibrati tipici del blues.

L’evoluzione del suono rock blues fino al giorno d’oggi

Dalle origini con artisti come Muddy Waters e BB King, fino alla fusione con il rock con icone come Eric Clapton, Jimmy Page, e Stevie Ray Vaughan, il rock blues continua a evolversi. Oggi, chitarristi come John Mayer e Joe Bonamassa portano avanti la tradizione, esplorando talvolta nuove tecnologie e strumenti, come gli effetti digitali, pur mantenendo lo spirito autentico del genere. Il rock blues chiaramente non è solo un suono, ma un genere in continua evoluzione. Il suono rock blues resta un pilastro nel mondo della musica rock e continua a influenzare generazioni di chitarristi e appassionati. Che si scelga la combinazione Les Paul-Marshall o una Stratocaster con un ampli Fender, l’importante è trovare la propria voce attraverso il suono e gli strumenti giusti…

Se siete arrivati a leggere fin qui, non posso che farvi i miei auguri per il vostro percorso. A presto su Planet Guitar! 

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Paul Audia