Per molti, i termini jazz e improvvisazione jazz provengono direttamente dal libro dell’Apocalisse. Da un lato, ciò è dovuto ai simboli dei licks, spesso molto criptici, che sono volutamente costellati di note opzionali, ma naturalmente anche agli assoli, che sono spesso conditi da molte note cromatiche. A questo proposito, la band fittizia “Spinal Tap” non ha ovviamente tutti i torti nell’affermare che “il jazz è un sacco di note sbagliate”, ma queste note sono soggette a una certa regolarità che può essere appresa e praticata.
Licks jazz sulla chitarra, come svilupparli
Se credete che la concezione melodica jazzistica sia applicata solo al bebop, vi sbagliate. Molti chitarristi moderni, a partire da Guthrie Govan, passando per Andy Timmon, Larry Carlton e Steve Lukather, dimostrano ancora una volta come le jazz lines possano essere applicate con gusto anche a stili diversi. Pertanto, vorrei introdurvi alcuni concetti importanti su come svelare il mistero dietro la melodia jazz e, auspicabilmente, far sì che anche voi possiate suonarlo.
Indice
Arpeggi
Molti standard jazz si basano su un’armonia a quattro parti. Il modo più chiaro per riprodurre un’idea armonica dunque è quella di utilizzare i toni degli accordi corrispondenti, ovvero gli arpeggi.
Se si esaminano le cadenze più comuni nel jazz, si finisce inevitabilmente con la cosiddetta connessione II-V-I, un giro classico che fa parte di molti standard e si presenta sia in tonalità maggiore che minore. Naturalmente, i concetti qui presentati non si applicano solo a questo tipo di cadenza, ma possono essere applicati a tutte le circostanze armoniche possibili.
Nella tonalità di C maggiore, la connessione II-V-I è:
Dm7 – G7 -Cmaj7
Mentre in Cm, la cadenza è la seguente:
Dm7b5 – G7 – Cm7.
Qui troverete anche i quattro accordi diatonici di base, i cui arpeggi dovreste essere in grado di suonare in tutte le posizioni: maj7, dominante 7, m7 e m7b5.
Per darvi una panoramica, vi elencherò i quattro tipi di accordi con cinque diteggiature ciascuno nel sistema CAGED. La nota fondamentale è contrassegnata da un quadrato.
Per avere un’idea del suono dell’arpeggio, consiglio come esercizio di arpeggiare le cadenze II-V-I di cui sopra a ottavi costanti. La logica chitarristica, piuttosto complessa, si comprende meglio se ci si esercita prima in una posizione e poi secondo il sistema CAGED in circa cinque posizioni diverse sulla tastiera, preferibilmente in tutte le 12 chiavi. Assicuratevi che le transizioni tra gli accordi alla fine della battuta avvengano in modo fluido e che siano il più possibile brevi. L’ideale sarebbe arrivare all’inizio dell’arpeggio successivo in un secondo.
Ecco un esempio di come potrebbe essere questo esercizio:
Scale
Il blocco successivo è naturalmente costituito dalle scale.
Come chitarristi, conoscete già alcune di queste scale fin dagli albori del rock e del blues, ma le ho menzionate solo in seconda battuta in questo workshop, perché l’improvvisazione jazzistica si basa molto di più sul suono degli accordi. I “rocker” sono spesso interessati solo alla tonalità principale degli accordi dell’assolo, e di solito non sono interessati a ogni singolo accordo su cui viene eseguito l’assolo. Tra l’altro, questo tipo di “riassunto” di una tonalità generale è chiamato anche “suonare in orizzontale”.
I jazzisti, invece, pensano molto più “verticalmente” alle tonalità degli accordi e vogliono “suonare” i cambiamenti, ma percepiscono comunque i toni delle scale come “colori” o “tensioni” che si raggruppano intorno ai toni dell’arpeggio. In questo senso, le scale giocano ovviamente un ruolo centrale, come in tutti i generi, ma questa volta è utile spostare leggermente la prospettiva. Per i principianti dell’idioma jazz, si consiglia di padroneggiare innanzitutto la scala maggiore con tutti i modi e il 5° modo dell’armonica minore, cioè HM5 o frigia dominante, in modo da padroneggiare le connessioni II-V-I più comuni.
Per questa progressione di accordi, l’uso della scala in maggiore e minore sarebbe il seguente:
| Dm7 | G7 | Cmaj7 |
| D dorico | G misolidio | C ionico |
| Dm7b5 | G7 | Cm7 |
| D locrio | G HM5 (C HM) | C dorico |
Una volta acquisita familiarità con queste scale di base, è possibile approfondire la scala minore melodica e applicare i modi corrispondenti di questa scala su uno o l’altro tipo di accordo. È comune utilizzare la scala alterata, cioè il 7° modo della scala minore melodica sulle dominanti o suonare il 1° modo sulla tonica minore . Naturalmente, questo funziona anche in combinazione con le opzioni menzionate in precedenza:
| Dm7 | G7 | Cmaj7 |
| D dorico | G alterato (Ab MM) | C ionico |
| Dm7b5 | G7 | Cm7 |
| D locrio | G alterato (Ab MM) | C MM |
Ecco un esempio di lick costruita sulle scale:
A questo punto, va detto che l’uso puro delle scale ha ovviamente un suono eccellente e produce un sound molto particolare, ma riproduce solo vagamente il suono dei cambi di accordo. Questo non è di per sé uno svantaggio e può anche essere auspicabile, ma bisogna essere consapevoli di questo fatto per poterlo utilizzare in modo ideale.
Una spiegazione più dettagliata dei modi, minore armonico e melodico, è disponibile qui:
Collegare arpeggi ed elementi di scala per creare licks jazz
Naturalmente, anche le idee di arpeggio e di scala possono essere collegate in modo meraviglioso se ci si impegna a suonare le note degli accordi rilevanti per i cambi, sui battiti importanti, e ad atterrare su toni fondamentali come la terza o la settima durante le transizioni tra accordi. A questo punto vorrei raccomandare a tutti il libro “Connecting Chords with Linear Harmony” di Bert Ligon, che mostra fondamentalmente tre strutture di lines sovraordinate con le quali le cadenze II-V-I possono essere suonate molto bene.
- Lick 1:
In questo esempio si trova la terza all’inizio del cambio di accordo. La settima dell’accordo precedente si risolve cadendo cromaticamente.
- Lick 2:
Qui il II grado viene suonato come un arpeggio ascendente la cui settima si risolve nuovamente nella terza della V. La V si suona con la scala e termina di nuovo sulla settima, che risolve nella terza della I.
- Lick 3:
Il terzo lick è molto simile al 2ª in linea di principio, tranne per il fatto che inizia con un arpeggio discendente sull’accordo del II.
Per questi “licks jazz di base” esistono molte variazioni come il salto di ottava di alcune note. Provate a suonare i lick mostrati, questa volta cercando di lavorare con salti di ottava.
Un ulteriore passo avanti sta nel muoversi cromaticamente tra queste note, ne parleremo nel prossimo punto:
Cromatismi
Cosa sarebbero le jazz lines se non fossero condite con una bella manciata di cromatismi? Questo espediente stilistico è molto spesso utilizzato per creare note di passaggio, nel linguaggio tecnico chiamate anche “approach notes” (“note di approccio”), volte a decorare note interessanti.
Si tratta di muoversi intorno a una nota o a una melodia con intervalli piccoli. Le approach notes non sono quindi indipendenti e conducono a una certa tonalità di riferimento, la decorano o la enfatizzano e quindi non hanno un significato diretto per le transizioni armoniche.
Ecco un breve riassunto di questa tecnica che, tra l’altro, è direttamente collegata al nostro punto 1 “Arpeggi”, perché le “note approcciate” sono di solito toni di accordi!
One Note Approach (1NA):
Di solito la nota target viene avvicinata cromaticamente dal basso e diatonicamente dall’alto. Per questo motivo, sull’esempio di un accordo di Cm7, vengono offerte due possibilità di 1NA:
Two Note Approach (2NA):
Le opzioni sono quattro. Da un lato, le combinazioni che risultano dai due 1NA e, dall’altro, il doppio approccio cromatico dal basso e l’approccio diatonico-cromatico dall’alto. In questo caso, c’è il caso particolare in cui la nota di partenza deve essere diatonica, il che porta, ad esempio, a due note diatoniche quando si suona risolvendo sulla quinta di un accordo minore eolico (ad esempio Cm7: bb-ab a g). Questo è in completo contrasto con l’accordo minore dorico, dove le note di doppio approccio alla quinta sarebbero a e ab. Ecco gli esempi relativi al Cm7:
Three Note Approach (3NA):
Il 3NA combina ora tutte le possibilità di cui sopra, ma questo porterebbe anche a combinazioni che non si risolvono necessariamente nella nota di destinazione, ma piuttosto si allontanano da essa. Ecco perchè hanno senso solo i seguenti sei 3NA, utilizzando l’esempio di un accordo di Cmaj7:
Anche se gli esempi sopra riportati si riferiscono a una sola nota dell’arpeggio, le note di approccio devono essere applicate a tutte e quattro le note di base dell’accordo.
Come esercizio, si consiglia di provare prima tutte queste variazioni di approccio sui quattro toni di base individualmente, finché non ci si sente a proprio agio.
Il passo successivo, probabilmente già intuibile, è l’utilizzo di una cadenza II-V-I. In linea di principio, potete scegliere tra gli approcci elencati sopra o utilizzare, completamente senza pretese, le note dell’arpeggio.
Un lick di questo tipo potrebbe essere, ad esempio, questo:
Scale Bebop
Un ottimo modo per creare licks jazz interessanti e fluidi è utilizzare le scale Bebop. Si tratta fondamentalmente di una scala eptatonica (a 7 note) in cui un certo step di tono intero viene riempito cromaticamente, dando luogo a una scala ottofonica. Se ora si inizia questa scala con un tono di accordo in battere, anche tutti gli altri toni di accordo cadranno in battere a causa della nota cromatica di passaggio aggiunta, rendendo il suono dell’accordo molto chiaro nonostante la concezione “scalare”.
La regola per il “riempimento cromatico” è:
- Accordi con settima minore: il tono tra la settima minore e l’ottava è riempito con il maj7,si parla di “Sub-Dominant” o “Dominant BeBop Scale”.
- Accordi maj7 o 6 : tra la quinta e la sesta viene suonata la 5# (in questi casi l’accordo 6 è un rappresentante del maj7); si parla di “Tonic Bebop Scale”.
Ecco un esempio con scale Bebop su una connessione II-V-I:
Se ora si collega il tutto con brevi passaggi tra i vari cambi di accordo, si ottengono licks jazz di questo tipo:
Ora la situazione si fa davvero interessante quando si utilizzano le note di approccio menzionate in precedenza come collegamento tra le battute:
Infine, vorrei aggiungere che per imparare l’idioma jazz, è ovviamente essenziale interiorizzare le trascrizioni e i licks jazz dei grandi pionieri e poi applicare ciò che si è appreso suonando gli standard e i vari play-along.
A questo punto, vorrei raccomandarvi la nostra serie di backing track, che potrete utilizzare per rafforzare le idee di cui sopra:
E con questo vi auguro di divertirvi a sviluppare i vostri personali licks jazz sulla chitarra!
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