Suonare Come Yngwie Malmsteen – Workshop per Chitarristi

I migliori riff e licks solistici dell’eccezionale chitarrista Yngwie Malmsteen in un workshop di chitarra online completo di spartiti, tab e molti esercizi efficaci e consigli per suonare.  “Ci sono buoni chitarristi, ci sono grandi chitarristi e ci sono quelli che ridefiniscono le regole del gioco” è una citazione (liberamente tradotta) di Zakk Wylde riguardo al ruolo di Yngwie Malmsteen nel panorama chitarristico. Altri giudizi sulla personalità stravagante e grintosa di Yngwie Malmsteen sono molto meno positivi e probabilmente provengono per lo più da voci di corridoio.

Ma a prescindere da ciò che si pensa di Malmsteen come persona, una cosa rimane indiscussa: è uno dei chitarristi più importanti che ci siano mai stati, e il numero di chitarristi che si è trascinato dietro e che ha influenzato in modo significativo è infinito: Paul Gilbert e Jason Becker sono solo due nomi che si potrebbero citare.

È chiaro che Malmsteen è un musicista che suona molto veloce e ci sono stati tempi in cui è stato considerato particolarmente di moda accusare i musicisti virtuosi di mancanza di musicalità e di gusto. Ma se si riduce Malmsteen alla sua tecnica “strabiliante”, si trascurano molte componenti del suo modo di suonare che lo rendono, al di là delle questioni di gusto, un chitarrista eccezionale. Sia il suo incredibile vibrato e suono, sia il fatto che quasi tutti i suoi assoli (a differenza di quelli di molti altri guitar hero) sono improvvisati, sia la sua incredibile energia esecutiva, sia le strutture melodiche delle sue linee sono tutti piccoli tasselli del suono di Malmsteen, che, volenti o nolenti, si riconoscono immediatamente. E cosa si può chiedere di più a un musicista?

Biografia di Yngwie Malmsteen

Yngwie è figlio di Lars Johan Yngve Lannerbäck, ed è nato il 30.6.1963 a Stoccolma/Svezia. Il nome “Malmsteen” deriva dal cognome da nubile della madre, che ha adottato dopo la separazione dei genitori. Yngwie è cresciuto in un ambiente fortemente artistico: sua madre dipingeva con passione e ascoltava molta musica classica, mentre i suoi fratelli suonavano vari strumenti.

Quando il 18.9.1970 vide in TV un documentario su Jimi Hendrix, recentemente scomparso, il suo entusiasmo per la chitarra crebbe. Anche se confessò di non essere mai stato un fan di Hendrix, l’immagine di Jimi e della sua chitarra infuocata non lo abbandonò mai. Dopo i primi tentativi su una chitarra acustica polacca che la madre gli aveva portato da una vacanza, passò presto alla sua prima Fender Stratocaster del 1968. L’album dei Deep Purple “Fireball”, che Malmsteen ha avuto modo di ascoltare dalla sorella, ha scatenato in lui un grande fascino per la musica del gruppo, ma anche per la figura di Ritchie Blackmore.

Trovava di grande ispirazione il suo modo di suonare, la sua presenza scenica, il suo stile di vestire e anche il modo in cui si presentava in pubblico. Imparò rapidamente a suonare la maggior parte delle canzoni dei Deep Purple, compresi gli assoli, e gli album “Fireball” e “Made in Japan” furono particolarmente influenti.

Grazie alla sorella, entra in contatto anche con la musica dei Genesis e del tastierista Tony Banks, con i Weather Report, John Mayall o Frank Zappa, tutti personaggi che avranno una forte influenza sul suo sviluppo musicale. Yngwie nomina John Roth, Eric Clapton, Allan Holdsworth e Al Di Meola come ulteriori influenze chitarristiche.

Malmsteen deve ringraziare lo zio per avergli messo a disposizione una grande stanza nel seminterrato, che presto trasformò nel suo studio, dotato di un registratore a nastro della nonna e di un banco di missaggio autocostruito. Dopo vari problemi legati alla motivazione nella studio ed esperienze poco incoraggianti in un conservatorio classico, Yngwie iniziò a lavorare in un negozio di chitarre ed entrò per la prima volta in contatto con una tastiera “scalloped” (fresata), che da quel momento in poi si ritroverà su tutte le sue chitarre. A quel tempo, Malmsteen suonava già in gruppi propri, scriveva canzoni e acquisiva le necessarie conoscenze di teoria musicale con l’aiuto della sorella.

La svolta più decisiva nella sua visione del mondo musicale, tuttavia, avvenne con il violinista Gideon Kremers, che eseguì i 24 Capricci di Paganini durante un’apparizione televisiva. Da quel momento in poi, per Malmsteen fu chiaro in quale direzione voleva andare. Studiò intensamente i compositori classici, in particolare Paganini, Bach e Vivaldi, molti dei quali si trovavano nella collezione di dischi della madre. Yngwie si sforzò di combinare questo melodismo con la sua visione della chitarra rock e sviluppò il suo stile neo-classico. Naturalmente, anche altri chitarristi come Uli Jon Roth, Randy Rhoads o Blackmore hanno integrato molti elementi classici nel loro modo di suonare, ma Malmsteen ha utilizzato questi brani con una precisione e una coerenza mai sentite prima.

Si era già fatto un nome negli ambienti locali quando lesse una rubrica della rivista Guitar Player Magazine chiamata “Spotlight”, in cui potevano essere presentati tre chitarristi che, secondo il fondatore dell’iniziativa, Mike Varney, possedevano abilità particolari sul loro strumento. Yngwie inviò a Varney una cassetta, che apparve su Guitar Player nel 1982. Da quel momento in poi, tutto fece il suo corso. Varney portò il diciannovenne svedese a Los Angeles e lo inserì nella band Steeler, nella quale Yngwie durò poco. Lasciò il gruppo ancor prima della pubblicazione del primo CD.

Subito dopo, però, ebbe l’opportunità di unirsi alla band di Graham Bonnet “Alcatrazz”, che era particolarmente attraente per Malmsteen perché Bonnett era stato precedentemente scritturato dai Blackmore’s Rainbow. Ma anche in questo caso Yngwie, che ormai si era guadagnato una reputazione leggendaria nel mondo della chitarra, non si fermò a lungo. Dopo un album in studio e uno dal vivo, lasciò la band. Contemporaneamente, nel 1984 uscì il primo longplayer solista “Rising Force”, che stupì l’intero mondo della chitarra e lanciò la carriera solista di Yngwie. Dopo tutto, questo album di debutto fu anche nominato per un Grammy. Seguirono vari album solisti con diversi membri della band, tra cui altri ex frontman dei Rainbow come Joe Lynn Turner o Doogie White.

Nel 1998 viene pubblicato il CD “Concierto Suite for Electric Guitar and Orchestra”, registrato insieme alla Czech Philharmonic Orchestra, e nel 2003 Joe Satriani e Steve Vai accompagnano Yngwie nel G3 Tour. Anche se il mercato americano non sembrava più interessato alla scena metal strumentale, Yngwie continuava ad apparire più o meno costantemente. Ad esempio, nel 2009 la rivista Time lo ha nominato uno dei dieci migliori chitarristi al mondo, ed è anche presente nel gioco per XBox “Guitar Hero II”.

Oggi Yngwie vive a Miami con la moglie e il figlio e, quando non si dedica alle sue oltre 200 chitarre, si dedica alla sua collezione di Ferrari e Rolex. Se siete interessati ad approfondire la carriera e la vita privata di Yngwie, vi consigliamo di leggere la sua autobiografia “Relentless” (Wiley Verlag), disponibile solo in inglese.

Strumentazione utilizzata da Yngwie Malmsteen

La strumentazione di Malmsteen è rimasta pressoché costante nel corso dei decenni. Per quanto riguarda le chitarre, Yngwie è spesso associato alla Fender Stratocaster. Yngwie preferisce le Strato dal 1968 al 1972 con paletta grande; il suo modello preferito è “The Duck”, una Strato del ’72 con adesivi di Paperino, Ferrari e “Play loud” sul corpo e sul manico. Sebbene lo si possa vedere suonare sia col manico in acero che in palissandro, sembra che la sua preferenza vada all’acero.

Di norma, la tastiera di tutte le chitarre è scalloped, il capotasto è in ottone e i tasti sono 6000 Jim Dunlop Super Jumbos. Sebbene i DiMarzio HS2 o HS3 (ulteriori sviluppi di DiMarzio degli FS1 e HS1) fossero i suoi pickup preferiti agli inizi, a volte combinati con pickup Fender, dal 2011 vengono montati sulle chitarre di Malmsteen i pickup Seymour Duncan STK-S10 YJM Fury. Questi pickup sono stati progettati appositamente per ridurre il ronzio dei single-coil e hanno un’uscita piuttosto media, perché Yngwie non ama i pickup HiGain. Inoltre, ha abbassato di molto il pickup centrale.

Sebbene Yngwie abbia suonato anche altri modelli, dalle Aria alle Gibson e persino una Schecter Malmsteen Custom Strat nei suoi primi anni, è sempre rimasto fedele a Fender, che lo ha ringraziato con un modello signature. E questo ancora prima che Clapton o Stevie Ray Vaughan potessero vantare i propri modelli.

Le chitarre acustiche di Yngwie Malmsteen includono modelli Ovation Viper per la sezione a corde di nylon e una Ovation C779 Custom Legend LX con corde d’acciaio, ma non mancano anche chitarre acustiche di Alvarez Yairi.

A proposito di corde: Yngwie Malmsteen suona generalmente accordato un semitono più in basso e per questo, stranamente, utilizza corde relativamente sottili, ovvero un set di Fender Custom con spessore 008-046 secondo la confezione (anche se lui stesso afferma di utilizzare 008-048).

I suoi amplificatori portano il logo Marshall. Quando Yngwie acquistò la sua prima testata, i modelli Master Volume erano appena entrati in produzione e i vecchi Super Lead Plexi 100W e 50W MK II erano disponibili a prezzi molto convenienti (secondo Yngwie Malmsteen, all’epoca pagava solo 35 dollari a testata). In linea di massima, è rimasto fedele a questi modelli di amplificatori (anche se all’inizio del 2002 è apparso un Rhino YJM Black Star), in particolare al 50W Mark II. Nel frattempo, c’è l’YJM 100W Marshall con riverbero, gate e overdrive integrati (che Yngwie usa raramente, tuttavia) e la possibilità di passare da 50W a 100W.

Anche i cabinet sono 4×12 Marshall Celestions G12T75 o talvolta G12 30W.

Il Maestro è piuttosto parsimonioso in termini di effetti. Mentre negli anni ’80 e ’90 Yngwie utilizzava sistemi Bradshaw, oggi troverete un delay Korg DL8000, un noise suppressor Boss NS-2, un ensemble chorus Boss CE-5, un wah Dunlop Cry Baby, un pedale per basso Taurus (che controlla un synth Roland JV 1080) e un eco analogico Roland DC 10 per alcuni effetti sonori. Il tutto è controllato da un controller MIDI a pedale RJM Mastermind. 

Per il boost viene utilizzato un DOD YJM308 (ex DOD 250). A fianco ai pedali di Yngwie si può vedere un Fuzz Face, ma lui sostiene che sia lì solo per motivi estetici. In passato erano presenti anche synth per chitarra Roland, compressori e octaver Boss, flanger Vox e hushes Rocktron. I plettri che usa Yngwie sono Dunlop da 1,5 mm e l’action delle corde è, come lui stesso ha ammesso, piuttosto alta.

Per il nostro workshop, in ogni caso, abbiamo bisogno solo di un amplificatore con un gain medio e di una chitarra con pickup preferibilmente non troppo caldi, magari anche single coil.

Workshop

Vediamo prima alcuni riff di Yngwie Malmsteen. A questo punto è bene ricordare che Yngwie accorda il suo strumento un semitono più in basso. Per semplicità, abbiamo suonato l’intero workshop con l’accordatura standard in E.

Sebbene Yngwie sostenga che l’influenza di Blackmore sia limitata ai suoi primissimi anni, i riff di Yngwie mostrano alcuni tipici “Blackmore-ismi”, come la mescolanza di terze e quinte per non parlare poi di alcune movenze e abiti di scena). Il riff di “Jet to Jet”, contenuto nell’album degli Alcatrazz “No parole from Rock’n Roll”, ne è un ottimo esempio e le lievi somiglianze con “Spotlight Kid” dei Rainbow sono probabilmente innegabili. Tra l’altro, la nota B del basso viene diteggiata con il pollice:

Sentiamo una furiosa introduzione nel primo album di Yngwie Malmsteen “Rising Force” con il brano “Now your ships are burned”:

Anche “Black Star” è uno dei classici di Yngwie Malmsteen e ci mostra il suo modo di suonare la chitarra classica, almeno nell’intro. Yngwie Malmsteen non suona le corde di nylon in modo classico, ma utilizza una tecnica ibrida di plettro e dita:

Nel secondo album “Marching Out” troviamo il brano di apertura “I’ll see the light tonight”:

Come si addice a un vero svedese, anche il tema dei vichinghi deve essere almeno accennato. In questo caso sotto forma di “I am a Viking”:

L’album successivo, “TrBacking Trackilogy” del 1986, ha un grande riff di apertura con “You don’t remember, I’ll never forget”. Prima del ritornello, Yngwie esegue un arpeggio diminuito che termina in un’esecuzione in A minore armonico; ma di questo parleremo più avanti, quando esploreremo gli assoli di Malmsteen (esamineremo anche le direzioni del picking in modo più dettagliato):

“Queen in Love”, anch’essa contenuta in “Trilogy”, mostra la preferenza di Yngwie Malmsteen per le armonie in terzine di ottavi, come piaceva anche a Blackmore:

L’apertura del suo album di maggior successo “Odyssey” è, come il suo album di debutto, “Rising Force”. Il riff principale è un riff molto potente basato sulla scala E blues:

Il singolo “Heaven Tonight” è certamente la composizione più orecchiabile di Malmsteen. Anche se non è una delle preferite del maestro, ha un riff molto bello composto da tre accordi maggiori:

Il riff di “Bedroom Eyes”, che si trova nell’album “Eclipse”, è blues e “alla Hendrix”. Come “Rising Force”, il riff deriva dalla pentatonica di Em:

Passiamo ora ad analizzare il playing solista di Malmsteen: sebbene si possano identificare molti elementi stilistici tipici del maestro e anche filtrarli separatamente, a causa del fatto che Malmsteen improvvisa molti assoli e a volte suona ritmicamente in modo molto libero, c’è una naturalezza che non si può sempre tradurre in notazione. Ciononostante, è possibile individuare alcuni approcci e, per arrivare a comprendere il modo in cui Yngwie suona, dobbiamo innanzitutto dare un’occhiata alla sua tecnica di picking:

Per anni, molti libri di testo hanno dato per scontato che Malmsteen usasse un picking alternato e costante per le run e uno sweep per gli arpeggi e, curiosamente, Malmsteen lo spiega in modo abbastanza analogo nel suo video didattico.

A un esame più attento, tuttavia, si nota che Yngwie utilizza un sofisticato mix di picking alternato, sweeping e legato o slide. Per quanto riguarda lo sweeping, Frank Gambale segue un concetto simile, ma lo applica in modo molto costante sia alle scale che agli arpeggi, mentre Malmsteen utilizza tutte le tecniche, a seconda della situazione. Per quanto riguarda le esecuzioni degli arpeggi utilizza gli sweeping, mentre per le esecuzioni delle scale il discorso è un po’ più complesso.

In linea di massima, si può notare che Malmsteen utilizza principalmente pennate alternate, ma cambia sempre e solo corda dopo le pennate ascendenti. Il motivo è che il plettro si trova in mezzo alle corde dopo una pennata discendente, mentre fluttua sopra le corde durante una pennata ascendente, consentendo un movimento più libero. Yngwie tiene il plettro con un angolo di circa 45 gradi rispetto alle corde, in modo che il lato superiore sia rivolto verso la spalla sinistra (se si è destri) e il lato inferiore verso il potenziometro del volume. Questo ci porta naturalmente alla logica conseguenza che un numero pari di note per corda cambierà la direzione del plettro, menStudio di Tecnica 1tre un numero dispari la manterrà invariata:

In questo modo abbiamo due opzioni per le nostre esecuzioni:

1. per le linee ascendenti, cambiamo dopo una pennata verso l’alto. Se ciò non è possibile, si utilizza la tecnica dello sweep picking.

Per le linee discendenti, facciamo lo stesso. Se non è possibile, cerchiamo di assicurarci in anticipo che l’ultima nota sia plettrata verso l’alto, utilizzando hammer-on, pull-off o slide.

Ciò significa che Yngwie…

1. …usa solo pennate verso il basso quando suona le scale (raramente verso l’alto, tranne che per gli arpeggi); la sua tecnica contrasta con l’economy picking di Frank Gambale.

2. …di solito esegue la prima pennata per corda come pennata verso il basso.

3. …cambia corda solo dopo le pennate in levare ( riusciamo a farlo se manteniamo un numero pari di note per corda; se invece il numero è dispari, dobbiamo usare i legati o gli slide).

Ecco alcuni esercizi per imparare questa tecnica:

Due esempi del “mixed picking” di Yngwie:

Un aspetto particolare del modo di suonare di Yngwie è l’uso molto versatile di frammenti e pattern in piccole dosi, che padroneggia e può combinare in modo casuale. Pertanto, vorremmo presentarvi alcune di queste strutture singolarmente, prima di mostrarvele inserite nel contesto di un brano. Si tratta spesso di sequenze composte da un numero pari di note, come 4 o 6, perché finiscono tutte in levare e permettono di cambiare corda più facilmente. Esercitatevi con queste sequenze singole (numerate a, b, ecc.) su tutte le corde e in tutte le tonalità e scale ( anche in minore armonica!).

Base di sedicesimi o ottavi: Pattern 1

Terzine o sestine:

Troviamo uno di questi pattern, ad esempio, nell’assolo di “I’ll see the light tonight”:

Se suoniamo questo pattern su due corde adiacenti, otteniamo una fantastica sequenza che potremmo suonare su un pattern classico di quinte discendenti. Poiché le corde della chitarra sono per lo più accordate per quarte e una quarta ascendente corrisponde sostanzialmente a una quinta discendente, la meccanica della chitarra ci aiuta moltissimo nell’esecuzione:

Lo schema a sestine elencato nei frammenti di scala può anche essere eseguito in diagonale su tutte le corde attraverso la scala minore armonica:

Come già accennato in precedenza, questa sequenza si presta bene anche alle corde adiacenti, un esempio molto bello è offerto dall’assolo di “Jet to Jet”. Il tutto è armonizzato per terze:

Un trucco che Malmsteen ama usare è il trasporre di ottava in ottava le esecuzioni della scala, come nel tema di “Trilogy Suite Op.5”. È possibile vedere e ascoltare la stessa sequenza per due volte in due ottave diverse

Nell’esempio seguente, abbiamo combinato in modo libero e casuale alcuni dei frammenti di scala menzionati in precedenza:

Yngwie propone delle scale complete nell’intro di “Trilogy Suite” dell’album “Trilogy”. Suona un mix di scale di G 5MA (cioè C armonica minore) e G frigio, in modo da ottenere le note G Ab Bb B C D E F G:

Nel caso dei musicisti neoclassici Randy Rhoads o Ritchie Blackmore, l’uso della scala minore armonica o del suo V modo è molto frequente quando si tratta di suonare su una dominante in minore (a proposito, abbiamo approfondito questo argomento nel nostro workshop di armonia e ci sono anche dei buoni riferimenti in Suonare Come Randy Rhoads). Naturalmente, troviamo anche alcuni esempi del suo utilizzo nel playing di Malmsteen, come nella già citata esecuzione di “You don’t remember…” o in “Trilogy Suite”. 

Se si prende l’idea della scala minore armonica e dell’accordo di dominante sul V grado, si finisce involontariamente, come ha fatto Randy Rhoads subito prima, ad usare l’arpeggio diminuito. Quest’ultimo può essere eseguito con lo sweep e, per di più, spostato identico per terze minori. Yngwie ci offre anche una serie di ottimi esempi di quanto detto, ad esempio nell’assolo di “Rising Force” sul CD “Odyssey”:

O ancora, pressoché identica nell’assolo di “Queen in Love”, troviamo un esecuzione simile nell’assolo di “Rising Force”:

Naturalmente Malmsteen utilizza anche tutti arpeggi maggiori e minori nelle parti soliste come in “Demon Driver” (Eclipse).

o “Liar”:

Ma anche inseriti in un lick scalare, come l’ingresso dell’assolo di “I’ll see the light tonight”. 

In questo caso Malmsteen non suona un ritmo chiaro, ma cerca di incastrare la sua sequenza nel beat in modo che finisca sul movimento desiderato. Ecco la ragione di queste indicazioni poliritmiche:

Un altro marchio di fabbrica che si ritrova molto spesso nel suo modo di suonare sono le cosiddette note di pedale. In questo caso abbiamo una nota ripetuta sempre con la stessa scansione ritmica. Il termine pedale deriva dal primo full stop barocco e, come suggerisce il nome, si incontrava spesso nella musica per organo.

Questo esempio proviene dall’assolo di “Faultline” su “Eclipse”. Abbiamo due frasi con nota di pedale. Nella prima battuta abbiamo come nota di pedale il B basso, mentre nella terza battuta il C acuto. Yngwie suona quest’ultima frase con un delay, in modo da creare un effetto a due voci;

Oppure nell’assolo di “Eclipse”, anche qui Yngwie utilizza un delay (in questo caso abbinato a un octaver) per ottenere un effetto a due voci. 

Per le impostazioni del delay è importante che il feedback sia molto breve (quindi una sola ripetizione), che il livello del delay sia impostato al 100% (in modo che il suono del delay abbia lo stesso volume del suono originale) e che si imposti un tempo di eco corretto, che comunque dipende dal tempo del brano. Può trattarsi di quarti, ottavi o ottavi puntati: in questo esempio, il tempo di Delay è impostato su 750 ms:

È possibile trovare licks con nota di pedale negli assoli di “Heaven tonight”, “Save our love”, “Deja Vu”, “Dark ages” e molti altri.

Anche due note di pedale che possono essere utilizzati per far oscillare una linea melodica ascendente o discendente producono un effetto interessante. Ecco un esempio tratto da “Crying” dell’album “Trilogy”:

Oppure, come suggerito dallo stesso maestro in un workshop, con la nota di pedale al di sopra della linea melodica:

Infine, vorremmo presentarvi due assoli completi di Malmsteen:

L’assolo di “Rising Force” contiene un approccio più composto e arpeggiato. All’inizio vediamo i rispettivi arpeggi alle armonie di accompagnamento. Nelle battute da 7 a 14 troviamo diteggiature di arpeggio identiche, ma trasposte in ottave diverse. Dalla battuta 15 in poi, l’assolo termina con un arpeggio diminuito, trasposto in terze minori, che alla fine conduce a una scala di E minore armonico, che ricorda in modo sospetto il lick dell’assolo di “Queen in Love” (vedi sopra alla voce arpeggi diminuiti):

A differenza di “Rising Force”, l’assolo di “Heaven Tonight” sembra piuttosto improvvisato, ma questo non cambia nulla in termini di qualità e, purtroppo, anche di difficoltà. Qui troviamo l’intera tavolozza dei suoni di Malmsteen: scale veloci nelle battute 1 e 2, un arpeggio di C#m nelle battute 6 e 7, un lick con nota di pedale nella battuta 8, un sognante C#m2 dal suono molto lirico nelle battute 11/12 e un pattern con raddoppi di note nelle battute 13 e 14. Un’altra caratteristica stilistica è lo slide verso una nota finale molto alta, che produce quasi l’effetto di un urlo della chitarra, presente nelle battute 6 e 16 (entrambe il C# acuto):

Vecchio Svedese! Ammetto che ci sono alcune parti molto impegnative, ma non preoccupatevi: non è necessario essere in grado di suonare ogni parte alla velocità originale per trarre beneficio da questo workshop e dal modo di suonare di Yngwie. Dopo tutto, abbiamo a che fare con un chitarrista tecnicamente molto esigente e molti licks e concetti sono validi a qualsiasi tempo. A prescindere da questo, gli appassionati di Malmsteen potranno perdonarci se diciamo che al maestro Yngwie piace anche lasciar correre quando si tratta di pulizia. Ma naturalmente questo non toglie nulla alla sua tecnica fenomenale e conferisce al suo modo di suonare una certa vivacità. 

Fino a che punto si voglia integrare lo stile di Yngwie nel proprio è, ovviamente, una questione di gusti e qui probabilmente le opinioni si divideranno. Ciò che ci ha sorpreso è un fatto che ho letto anche su Eddie van Halen: Entrambi affermano di non essersi mai “esercitati” nel senso convenzionale del termine (sotto forma di esercizi), ma di aver sempre suonato e anche “suonato” da soli a casa (“Dovevo essere al massimo della performance ogni volta che prendevo in mano la chitarra… nella mia mente mi stavo esibendo, non esercitando”). Forse questo metodo di combinare improvvisazione, pratica e composizione in un’unica attività è il modo migliore per sviluppare uno stile individuale distinto? Yngwie stesso lo dice: “L’improvvisazione è la genesi della composizione”.

Arrivati a questo punto, auguro buona fortuna a tutti;

Discografia

Infine, un estratto della discografia:

Con gli Steeler

Steeler (1983)

Con gli Alcatrazz

No Parole from Rock ’n’ Roll (1983)

Live Sentence (1984)

Metallic Live ’84 – VHS (1984)

Album da solista

Powerhouse – Demo (1978)

1981 Demo – Demo (1981)

Rising Force (1984)

Marching Out (1985)

Trilogy (1986)

Odyssey (1988)

Eclipse (1990)

Fire & Ice (1992)

Japan #1 The Seventh Sign (1994) 

Magnum Opus (1995) 

Inspiration (1996) 

Facing the Animal (1997)

Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor, Opus 1 (1998)

Alchemy (1999) 

War to End All Wars (2000) 

Birth of the Sun (2002)

The Genesis (2002)

ATTACK! (2002) 

Unleash the Fury (2005)

Perpetual Flame (2008) 

Angels of Love (2009)

Relentless (2010) 

Spellbound (2012)

Rising Force Live ’85 – VHS (1985) Trial by Fire – CD, VHS – Live in Leningrad (1989)

The Yngwie Malmsteen Collection – CD, VHS (1991)

Leo Fender Benefit Live – VHS (1993)

Live at Budokan – VHS (1994)

Facing the Animal Demos (1997)

LIVE !! – CD, VHS, DVD (1998)

Live in Brazil 1998 (1998)

Anthology 1994–1999 (2000)

The Best of 1990–1999 (2000)

Concerto Suite Live (2000)

Concerto Suite Live from Japan – DVD (2000)

Video Clips – VHS, VCD (2000)

Archives (8-CD-Box) (2001)

Double Live (2001)

Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Live With The New Japan Philharmonic – DVD (2002) (nur Japan)

The Young Person’s Guide to the Classic 1 (2002) The Young Person’s Guide to the Classic 2 (2002)

Concerto Suite for Guitar and Orchestra – DVD (2005)

Far Beyond the Sun – DVD (2006)

Arpeggio: The Ultimate Guitar VCD Play Loud (2008)

Perpetual Flame (2008)

Live Animal – DVD (2009)

Live in Korea – DVD (2009)

Angels of Love (2009)

Relentless (2010)

World on Fire (2016)

Blue Lightning (2019)

Materiale Didattico

REH Master Series (1991)

Play Loud – The Basics (1995)

Full Shred [Play Loud Series] (2000)

Partecipazioni come Ospite

G3 Live in Denver con Joe Satriani und Steve Vai (2005)

Hear ’n Aid (1986) – „Stars“

Tone Norum: This Time (1988) 

Jeff Scott Soto: Human Clay (1996)

Saxon: The Eagle Has Landed II (1996)

Carmine Appice & Others: Guitar Zeus (1996) 

Johansson: Sonic Winter (1997)

MVP: Windows (1999) 

Derek Sherinian: Black Utopia (2003)

Radioactive: Taken (2005)

Violent Storm: Violent Storm (2005)

Derek Sherinian: Blood of the Snake (2006)